Aroundthe World. Francesco Clemente. Albertina Museum Vienna | Austria Jul 28,2022 - Nov 13,2022 Van Gogh: Starry Night
Vincent van Gogh adalah seniman besar asal Belanda yang terkenal karena melukis diluar konteks fisik dan emosional melalui marka kuasnya yang meliuk-liuk. Ia juga dikenal akan kisah tragisnya yang tidak mendapatkan apresiasi yang sebagaimana mestinya hingga ia meninggal dunia. Belum lagi, kematiannya yang banyak menyimpan misteri juga semakin menambah kisah sendunya. Seperti belum cukup tragis, Van Gogh juga jatuh miskin karena tidak berhasil menjual karyanya dan menderita gangguan jiwa sepanjang karir melukisnya. Namun semua itu tidak menghalanginya untuk terus menelurkan mahakarya. Ia tidak berhenti melukis dan terus produktif selama 10 tahun hingga akhir hayatnya. Oleh karena itu, rasanya amat disayangkan apabila kita tidak menelusuri kisahnya. Bukan hanya dari sensasionalismenya kisahnya saja, namun kita juga dapat memetik banyak pelajaran berharga, baik dari sisi artistik, maupun dari kehidupannya secara umum sebagai seniman. Berikut adalah biografi yang dilengkapi juga oleh beberapa contoh karya & analisisnya dari maestro dunia, Vincent Van Gogh. Vincent Van Gogh lahir di Belanda pada 30 Maret 1853 dan merupakan anak kedua dari enam bersaudara dari keluarga yang relijius di Belanda Selatan. Ayahnya, Theodorus Van Gogh, adalah seorang pendeta dan ibunya, Anna Cornelia Carbentus, adalah putri dari seorang penjual buku. Dari sejak kecil Van Gogh memiliki mood atau suasana hati yang tidak stabil. Dia tidak menunjukkan bakat seni-nya selama masa kanak-kanak, ia juga tidak begitu berhasil di sekolah. Pada 1868, ia meninggalkan sekolah dan tidak pernah kembali untuk mendapatkan pendidikan formal. Awal Karir Pada tahun 1869, Vincent Van Gogh magang di dealer seni internasional Goupil & Cie Paris dan akhirnya diterima bekerja untuk ditempatkan di kantor cabang Den Haag. Disana Vincent cukup sukses dalam karirnya sebagai art dealer dan bekerja di perusahaan tersebut selama hampir satu dekade. Pada tahun 1872, Van Gogh mulai berkirim surat dengan adiknya Theo Van Gogh. Surat-menyurat dengan adiknya itu kemudian berlanjut hingga akhir hayat Vincent. Theo sendiri akhirnya mengikuti jejak kakaknya sebagai penjual barang-barang seni. Sementara itu Vincent dipindahkan ke kantor Goupil & Cie cabang London. Disaat itu pula, Vincent mengalami depresi dan menjadi pribadi yang relijius. Van Gogh kemudian meninggalkan pekerjaannya di Goupilâs dan memutuskan untuk tinggal dan bekerja di Gereja. Meskipun Van Gogh mengalami kesulitan finansial Ia malah menyerahkan harta miliknya kepada para penambang batu bara setempat. Sayangnya kehidupannya sebagai seorang pastur tidak bertahan lama. Gereja memecatnya karena Vincent dianggap terlalu obsesif terhadap imannya. Pada tahun 1880, Vincent Van Gogh memutuskan untuk mencoba menjadi seorang seniman dan berharap masih dapat menjadi pelayan Tuhan lewat profesi itu. Kesulitan ekonomi Van Gogh makin memburuk, namun Theo selalu membantunya dengan mengiriminya sejumlah uang untuk bertahan hidup. Theo kemudian secara finansial terus mendukung Vincent disepanjang kariernya, karena ia tidak berhasil menghasilkan uang dari lukisannya. Karena kemiskinannya yang semakin tidak tertolong, pada tahun 1881 Vincent Van Gogh memutuskan untuk pulang ke rumah bersama orang tuanya. Disana ia terus mengasah kemampuan melukisnya secara otodidak. Dengan dukungan finansial Theo, Van Gogh menyewa sebuah studio di Den Haag dan belajar di bawah arahan Anton Mauve, seorang seniman terkemuka dari Aliran seni Den Haag. Mauve memperkenalkan Van Gogh pada karya-karya pelukis Prancis Jean-François Millet, yang dikenal karena aliran realismenya yang mengambil subjek kehidupan para kaum buruh dan petani. Kemudian gaya Millet juga mempengaruhi karya Van Gogh di masa ini. Kematangan Artistik Pada tahun 1884, setelah pindah ke Nuenen, Belanda, Van Gogh tak pernah berhenti berkarya dan terus bertekad untuk menjadi pelukis realisme seperti Millet. Meskipun keahliannya sebagai pelukis makin terasah, kehidupan ekonominya masih saja belum mebaik. Autumn Landscape with Four Trees, oleh Vincent van GoghVan Gogh sempat menuduh Theo tidak berusaha cukup keras untuk menjual lukisan-lukisannya. Theo sendiri menjawabnya dengan alasan aliran lukis Vincent sudah kurang diminati, karena pada saat itu aliran Impresionis-lah yang sedang naik daun. Kehidupannya yang masih tak kunjung membaik itu diperburuk dengan meninggalnya Ayah Van Gogh karena stroke. Van Gogh meninggalkan Belanda untuk terakhir kalinya pada tahun 1885 dan sempat mendaftarkan diri ke Akademi Seni Murni Antwerpen di Belgia. Disana ia bertemu dengan seniman yang ikut memberi pengaruh pada karyanya Peter Paul Ruben. Namun lagi-lagi ia tidak begitu tertarik dengan kehidupan akademik dan memutuskan untuk pergi ke Paris. Vincent Van Gogh tinggal bersama Theo di Montmartre, distrik seniman di Paris utara dan belajar dibawah tuntunan Fernand Cormon, yang memperkenalkan Vincent ke para Seniman Impresionis. Pengaruh seniman seperti Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, dan Georges Seurat kemudian melekat pada karya Vincent Van Gogh. Tekanan dari Theo untuk menjual lukisannya juga ikut memotivasi Van Gogh dalam mengadopsi palet impressionist yang lebih terang dan berwarna. Pada saat itu juga Van Gogh mulai terobsesi dengan gaya grafis cetak Jepang. Ia mengoleksi bahkan mengkurasi pamerannya di Paris. Pada akhir 1887, Van Gogh menyelenggarakan pameran yang memuat karyanya sendiri dan rekan-rekannya Emile Bernard, Henri de Toulouse-Lautrec. Pada awal 1888, karyanya mulai menarik perhatian dan berhasil dipamerkan bersama dengan para tokoh Neo Impresionis Georges Seurat dan Paul Signac di Salle de Repetition of Teater Libre dâAntoine. Masa Puncak Artistik Karya-karya Van Gogh yang paling terkenal diciptakan selama dua tahun terakhir dalam hidupnya. Selama musim gugur dan musim dingin tahun 1888, Vincent Van Gogh dan Paul Gauguin tinggal dan bekerja bersama di Arles Perancis. Van Gogh menyewa empat kamar sekaligus di 2 Place Lamartine, yang dijuluki âThe Yellow Houseâ untuk studionya. Langkahnya tersebut dimulai sebagai rencana untuk membuat komunitas seniman baru di Arles sebagai alternatif Paris. Gauguin dan Van Gogh mengembangkan konsep warna simbolis sebagai ekspresi emosi dan batin agar tidak terus bergantung ke alam seperti aliran-aliran seni sebelumnya. Meskipun produktivitasnya luar biasa, Van Gogh menderita ketidakstabilan mental, termasuk epilepsi, delusi, dan gangguan bipolar. Gauguin pindah ke Tahiti untuk menghindari perilaku Van Gogh yang semakin tidak menentu. Ia pergi diam-diam setelah perkelahian sengit dengan Van Gogh yang mengancamnya menggunakan pisau cukur. Pisau itu kemudian justru digunakan untuk memotong telinga kanannya sendiri. Pada tanggal 8 Mei 1889, setelah merasa kondisi mentalnya kian memburuk, Van Gogh dengan sukarela menyerahkan dirinya ke sebuah institusi psikiatri di Saint-Remy, dekat Arles. Minggu-minggu berlalu dan kesehatan mentalnya lebih stabil hingga Vincent Van Gogh diizinkan untuk melanjutkan melukis. Periode ini menjadi salah satu masa yang paling produktif. Van Gogh menciptakan lebih dari 100 karya di Saint-Remy, termasuk karyanya yang paling terkenal Starry Night 1889. Klinik dan taman disekitarnya menjadi subjek lukis utamanya. Sapuan kuas yang dinamis dan berputar-putar serta palet kaya warna yang menjadi ciri khasnya semakin berkembang disini. Semasa perawatan di klinik, Van Gogh membenamkan dirinya dalam pengalaman lingkungan sekitar. Kemudian menciptakan kembali berbagai dari ingatan pepohonan dan flora lain yang mengisi taman klinik. Kondisi mentalnya pun semakin membaik hingga akhirnya dia diperbolehkan pulang. Kematian Tak lama setelah meninggalkan klinik, Van Gogh pindah ke utara Auvers-sur-Oise di luar Paris dibawah perawatan seorang dokter yang merangkap sebagai seniman amatir, Dr. Gachet. Gachet memotivasi Van Gogh untuk terus melukis sebagai bagian dari terapi lanjutan untuk kesembuhan mentalnya. Vincent Van Gogh tentunya dengan senang hati menjalankannya. Ia dengan penuh semangat melukis berbagai lingkungan dan pemandangan di Auvers. Vincent menyelesaikan sekitar satu lukisan dalam sehari selama bulan-bulan terakhir hidupnya. Namun, setelah Theo mengungkapkan rencananya untuk membangun bisnis sendiri dan menjelaskan bahwa bantuan finansialnya akan menipis untuk sementara waktu, depresi Van Gogh kambuh lagi. Pada tanggal 27 Juli 1890, dia berjalan ke ladang gandum di sekitar Auvers dan menembak dirinya sendiri di dada dengan pistol. Meskipun Van Gogh belum mati dan berhasil berjuang kembali ke kamarnya, luka-lukanya tidak dirawat dengan benar dan dia meninggal dua hari kemudian. Theo bergegas untuk berada di sisi saudara laki-lakinya selama jam terakhirnya dan berkata bahwa kata-kata terakhir Vincent Van Gogh adalah âKesedihan ini akan bertahan selamanya.â Kesedihan itu diperdalam dengan kematian Theo yang menyusulnya tidak lama setelah kematian Vincent. Theo didiagnosis menderita kelumpuhan progresif yang dini. Pada tanggal 1 Desember catatan medisnya menegaskan bahwa ia menunjukkan gejala dementia paralytica, penyakit otak. Penyebabnya disebutkan oleh âfaktor keturunan, penyakit kronis, terlalu banyak bekerja, atau kesedihan mendalam dan depresiâ. Dia meninggal pada 25 Januari 1891. Kemudian surat-menyurat antara Vincent Van Gogh dan Theo menjadi salah satu dokumentasi terpenting bagi kisah mereka berdua. Selama masa hidupnya Van Gogh tidak mendapatkan apresiasi yang semestinya, hanya satu lukisan yang berhasil terjual selama hidupnya. Baru setelah ia meninggal dunia karya-karyanya mulai bergema. Bahkan hingga masa kini sempat berkali-kali menjadi salah satu karya seni termahal di dunia. Karya seni Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh adalah seniman yang sangat produktif dan menghasilkan 900 lukisan selama masa hidupnya. Lukisannya sendiri terdiri dari dua aliran utama dan banyak seri. Seri-seri lukisan Vincent Van Gogh mencakup potret, potret diri, ladang gandum, bunga, pepohonan, pemandangan dan sebagainya. Aliran Seni Lukis Vincent Van Gogh Aliran seni lukis Vincent Van Gogh yang paling dikenal adalah post-impressionism/paska impresionisme atau Neo Impresionism tepatnya. Ia adalah salah satu pionir yang memberikan pengaruh pada banyak aliran lain yang menyusul neo Impresionisme, fauvism, dll. Meskipun awal karirnya dimulai dengan mengusung aliran realisme. Van Gogh juga dapat dikatakan mengusung aliran Ekspresionisme, salah satu aliran yang dipayungi oleh Paska Impresionisme dan bersifat menonjolkan ungkapan dari dalam jiwa, bukan sekedar gambar representatif alam. Aliran Seni Post-Impresionism / Paska Impresionisme Aliran Post-Impressionism mencakup berbagai gaya artistik yang berbeda yang masih memiliki motivasi umum untuk merespon gerakan Impresionisme. Variasi ini berkisar dari Neo-Impresionisme yang berorientasi pada kajian ilmiah dari Georges Seurat sampai Simbolisme Paul Gauguin, namun semuanya masih terkonsentrasi pada visi subjektif senimannya sendiri. Gerakan ini mengantarkan pada era di mana lukisan melampaui peran tradisionalnya sebagai jendela dokumentasi dunia. Sebaliknya aliran Post-Impresionism menjadi jendela ke dalam pikiran dan jiwa seniman. Dampak estetika yang luas dari kaum Post-Impresionis mempengaruhi kelompok-kelompok yang muncul selama pergantian abad ke-20, seperti para Ekspresionis, serta aliran-aliran lain yang lebih kontemporer, seperti Seni Feminis yang masih mencakup perwujudan identitas. Ciri dan Gagasan Aliran Post Impressionism Makna simbolis dan ekspresi pribadi sangat penting bagi Post-Impressionists seperti Paul Gauguin dan Vincent van Gogh. Mereka menolak menggambarkan dunia berdasarkan pengamatan yang hanya kasat mata saja. Mereka lebih melihat ke ingatan, dan ekspresi emosi mereka sendiri untuk terhubung dengan pemirsa pada tingkat yang lebih dalam. Struktur, ketertiban, dan efek optis dari warna yang saling berderetan mendominasi visi estetika Post-Impresionis seperti Paul CĂ©zanne, Georges Seurat, dan Paul Signac. Mereka mengandalkan keterkaitan warna dan bentuk untuk menggambarkan dunia di sekitar mereka. Meskipun diselimuti oleh berbagai gaya individual yang berbeda, sebagian besar Post-Impresionis berfokus pada bentuk dan pola marka kuas abstrak dalam aplikasi cat ke permukaan kanvas. Kecenderungan awal mereka menuju abstraksi membuka jalan bagi eksplorasi abstrak modern yang terjadi pada awal abad ke-20. Lukisan Van Gogh dan Analisisnya The Potato Eaters 1885 Analisis, Deskripsi & Penafsiran The Potato Eaters Pemakan Kentang oleh Vincent Van Gogh, kentang The Potato Eaters sering dianggap sebagai mahakarya pertama Van Gogh. Dilukis saat tinggal di antara para petani dan buruh di Nuenen di Belanda, Van Gogh berusaha untuk menggambarkan orang-orang dan kehidupan mereka dengan jujur. Vincent Van Gogh memperlihatkan kondisi hidup para petani yang kurang sejahtera dengan warna yang gelap. Dia menampilkan adegan itu dalam palet yang hampir monokrom, pucat dan kurang menggugah mata. Layaknya kehidupan petani yang hanya mampu untuk menyantap kentang saja untuk bertahan hidup dan menjalani kehidupannya. Potret mereka tampak sudah tua dan lemah lalu dibandingkan dengan hanya satu orang yang masih muda itupun wajahnya tidak tampak. Penggambaran tersebut di dramatisir lagi oleh penggambaran keluarga petani yang berkumpul di di meja makan dan satu sumber cahaya dari lentera kecil yang memberi penerangan minim. Kentang yang tersediapun terhitung sedikit untuk jumlah keluarga mereka. Meskipun lukisan ini adalah salah satu penciptaan terbaiknya, karya ini tidak dianggap berhasil atau diapresiasi sebagai mana mestinya hingga kematian Van Gogh. Pada saat karya ini dilukis, Impresionis telah mendominasi pasar seni dunia. Tidak mengherankan bahwa Theo, merasa tidak akan mampu untuk menjual lukisan ini pada periode penciptaannya. Namun, karya ini tidak hanya menunjukkan kehebatan Van Gogh membuat adegan yang emosional, tetapi juga mulai membangun gagasan yang akan Van Gogh gunakan sepanjang karirnya. CafĂ© Terrace At Night 1888 Analisis, Deskripsi & Penafsiran CafĂ© Terrace at Night, oleh Vincent van Gogh, ini merupakan salah satu pemandangan pertama yang dilukis oleh Vincent Van Gogh selama berada di Arles. Nightscene pemandangan berlatar malam hari ini menggunakan warna dan nada/tone yang kontras. Cahaya yang dilukiskan pada dinding kafe benar-benar kontras dengan latarnya. Komposisinya secara keseluruhan menunjuk pada satu point interest yang tidak hanya berada pada satu objek, melainkan sepanjang kafe dan trotoar jalan. Meskipun perspektif yang disusun tampak naif, Van Gogh membuat eye leading yang memberikan efek yang lebih dramatis dibandingkan dengan perspektif yang akurat. Pemerhati seakan diajak untuk berjalan-jalan sepanjang trotoar yang tampak mengagumkan di malam hari itu. Kafe tersebut masih ada hingga saat ini dan merupakan tujuan utama bagi penggemar van Gogh yang mengunjungi Prancis. Ia pernah menulis surat mengenai lukisan ini pada saudara perempuannya. Vincent menulis, âAku melukis lukisan malam tanpa warna hitam yang digantikan oleh warna biru dan ungu yang indah. Warna hijau disekitarnya diterangi oleh sedikit warna kuning belerang dan hijau lemon. Sangat menyenangkan sekali untuk melukis malam hari di tempatâŠâ Selain terpengaruh oleh palet impresionis ia juga dengan sengaja untuk melukis pemandangan malam tersebut tanpa cat hitam. Ia ingin menunjukan betapa indahnya tempat itu meskipun disaat malam yang gelap. Keramaian penduduk sekitar yang masih ramai meskipun di malam hari juga menjadi sorotan utama Van Gogh pada lukisan ini. Dilukis langsung di jalanan pada malam hari, Van Gogh menciptakan kembali gambar berdasarkan dari pengamatannya, praktik yang diwarisi dari para Impresionis. Namun, tidak seperti Impresionis, ia tidak merekam adegan hanya karena matanya mengamati, tetapi mengilhami gambar dengan nada spiritual dan psikologis yang menggemakan reaksi pribadinya. Sapuan kuasnya menunjukan kegembiraan dan kesenangan yang dialami Van Gogh saat melukis karya ini. Starry Night 1889 Analisis, Deskripsi & Penafsiran Lukisan Starry Night sering dianggap sebagai pencapaian puncak dari Van Gogh. Tidak seperti kebanyakan karyanya, Starry Night dilukis dari ingatan dan tidak berdasarkan referensi alam. Penekanan pada kehidupannya yang emosional sangat jelas dalam penggambaran langitnya yang bergolak dan liar. Meskipun begitu di karya ini, Van Gogh mengikuti prinsip seni dan komposisi yang sangat rapi. Berbagai bentuk dan marka kuas didistribusikan di seluruh permukaan kanvas dalam urutan yang tepat untuk menciptakan asas keseimbangan dan menghasilkan ketegangan dari kontras yang terjadi. Ia seakan menggabungkan praktis seniman yang berpendidikan formal namun mengemasnya dalam gaya yang naif. Di lukisan ini juga tampak jelas bahwa dia melukis menggunakan marka kuasnya, bukan menggunakan kuas untuk meniru-nirukan alam. Di bagian tengah lukisan, langit seakan meliuk-liuk mengikuti alunan kurva yang dinamis diterangi oleh bintang-bintang yang berpijar. Hasilnya adalah pemandangan malam yang sangat spiritual dan penuh dengan ekspresi emosi batin. Namun kekacauan yang tampak lagi-lagi dapat ditumbangkan oleh pengaturan formal yang apik dan rapi. Starry Night terkenal karena dianggap melampaui praktik melukis terhadap representasi dunia fisik. Referensi The Life of Vincent Van Gogh org. Vincent Van Gogh, Important Artworks of Vincent Van Gogh
ApakahAnda mencari Panah Grafik Kreatif gambar ilustrasi? Pikbest telah menemukan 7948 gambar royalti bagus,png,dan vektor. Lebih banyak ilustrasi gratis bebas royalti Unduh untuk penggunaan komersial,Silakan kunjungi PIKBEST.COM
Daftar isi1. The Starry Night 2. Starry Night Over the RhĂŽne 3. Sunflowers Series4. Self Portrait5. The Potatoe Eaters 6. Bedroom in Arles7. Almond Blossoms8. CafĂ© Terrace at Night9. The Story of The Irises10. Sunset at Montmajour 11. The Portrait of Doctor GachetVan Gogh atau memiliki nama lengkap Vincent Willem van Gogh merupakan salah satu seniman paling ternama di dunia. Dirinya adalah seorang pendeta sekaligus pelukis pasca impresionis Belanda yang paling berpengaruh terutama bagi dunia seni Barat. Ia lahir di Zundert, Belanda pada tanggal 30 Maret 1853. Lukisan-lukisannya sebagian besar merupakan aliran ekspresionisme yakni gambaran yang sesuai dengan isi hati sang pelukis ketika melihat suatu objek. Van gogh wafat pada 29 Juli 1890 di Perancis. Selama hidupnya, van Gogh telah menciptakan 900 lukisan. Berikut ini adalah karya lukisan van Gogh yang paling fenomenal beserta kisah dibaliknya. 1. The Starry Night Ketika nama Vincent van Gogh disebutkan sebagian besar orang akan langsung teringat pada lukisan The Starry Night. Lukisan tersebut memang menjadi salah satu masterpiece van Gogh yang dibuatnya pada tahun 1889. Hal yang paling menarik dari lukisan ini adalah gambaran langit malam yang berputar-putar sehingga membuat orang yang melihatnya merasa terkagum-kagum. Lukisan yang saat ini tersimpan di The Museum of Modern Art, New York ini mengandung kisah yang menyedihkan. âThe Starry Nightâ ia ciptakan ketika dirinya sedang dalam masa perawatan di Rumah Sakit Saint-RĂ©my-de-Provence akibat sakit mental yang dideritanya. Lukisan tersebut terinspirasi dari jendela kamar isolasinya bahkan para ahli telah sepakat bahwa van Gogh melukisnya dalam keadaan psikosis. Uniknya van Gogh justru menganggap lukisannya ini menjadi sebuah eksperimen yang Starry Night Over the RhĂŽne Sebelum melukis âThe Starry Nightâ, van Gogh lebih dahulu melukis âStarry Night Over the RhĂŽne yakni satu tahun sebelumnya. Lukisan ini serupa dengan The Starry Night hanya saja pada bagian langit memiliki spiral yang lebih sedikit. Objek dari inspirasinya pun berbeda yakni dari langit malam ketika van Gogh berada di tepi sungai Rhone dekat Rumah Kuning tempat tinggalnya bersama dengan rekan-rekannya. Dalam lukisan ini van Gogh mengungkapkan kekagumannya terhadap pemandangan perairan di kota Arles, Perancis. Lukisan ini kemudian ia berikan kepada temannya yakni EugĂšne Boch dan dipamerkan SociĂ©tĂ© des Artistes IndĂ©pendants di Paris pada tahun 1889. Saat ini Starry Night Over the RhĂŽne berada di MusĂ©e dâOrsay, Paris sejak tahun 1975 setelah sebelumnya berada di Buffa, Gallery of Sunflowers SeriesSelain lukisan Starry Night Over the RhĂŽne, van Gogh ketika berada di Arles juga menciptakan karya lainnya yang kemudian disebut sebagai âSunflowers Seriesâ. Lukisan bunga Matahari ini sebenarnya terdiri dari tujuan rangkaian namun saat ini hanya sia 5 buah saja. Ketujuh rangkaian lukisan tersebut memiliki sketsa dan ide yang sama yakni bunga matahari yang berada di sebuah vas dan tidak begitu mekar dengan segar namun tetap memiliki warna kuning yang cerah. Lukisan matahari menggambarkan suasana hati van Gogh yang sedang bagus. Selain itu pada dasarnya ia sangat menggemari bunga matahari. Hal ini dapat terlihat dari banyaknya lukisan van Gogh yang terdiri dari unsur bunga matahari. Lukisan ini, kini tersimpan di museum yang berbeda-beda diantaranya adalah National Gallery, London, Museum Amsterdam,Tokyo, Munchen, serta Philadelphia di Amerika Self PortraitLukisan Self Portrait diyakini sebagai gambar diri yang terakhir dari seorang van Gogh meskipun beberapa ahli masih meragukannya. Namun semuanya sepakat bahwa lukisan ini menjadi gambar yang paling ikonik mengenai potret seorang Vincent Willem van Gogh. Kisah dibalik lukisan ini pun ada berbagai versinya yakni van Gogh ingin mendokumentasikan dirinya terutama terkait perkembangan fisik dan mentalnya. Namun ada pula yang mengatakan alasan van Gogh melukis dirinya adalah karena dirinya tidak memiliki cukup uang untuk menyewa model. Dalam lukisan ini terdapat surat yang ditulis oleh van Gogh sendiri bahwa dalam lukisan âSelf Portraitâ wajahnya lebih tenang meski matanya masih menunjukkan sebaliknya namun ia juga memberitahukan pada temannya dirinya sedang berada di tempat yang lebih baik. Saat ini âSelf Portraitâ yang asli berada di MusĂ©e dâOrsay, The Potatoe Eaters âThe Potatoe Eatersâ adalah lukisan hasil karya Vincent van Gogh yang sketsanya dibuat pada bulan Maret 1885 dan selesai di tahun yang sama. Lukisannya kali ini tidak begitu penuh warna seperti sebelumnya dan lebih banyak mendapat pengaruh dari Jozef Israel. Di dalam lukisan ini tergambar potret para petani yang sedang berkumpul di meja makan. Vincent van Gogh ketika melukis ini sedang berada di Nuenen Belanda. Ia mencoba untuk menggambarkan kehidupan para petani di sana yang kelam. Pada tahun 1887, van Gogh menulis surat untuk saudara perempuannya dan mengatakan bahwa âThe Potatoe Eatersâ merupakan maha karyanya dan ia sangat bangga bisa menyelesaikan lukisan tersebut. Kita bisa melihat lukisan ini yang asli di Van Gogh Museum, Bedroom in ArlesLukisan Bedroom in Arles ini merupakan karya dari van Gogh yang terdiri dari tiga buah lukisan dan semuanya identik. Objek yang dilukis yakni kamar tidur milik van Gogh sendiri ketika hidup di Place Lamartine di Arles, Bouches-du-Rhone, Prancis atau dikenal juga sebagai Rumah Kuning. Di dalam lukisan ini van Gogh menggambarkan bagaimana suasana kamar dari seorang pelukis. Vincent melukis Bedroom in Arles setelah terserang penyakit yang mengharuskannya berbaring di atas kasur untuk beberapa hari. Ketiga lukisan tersebut berada di tiga musim yang berbeda dimana versi pertama tersimpan di Van Gogh Museum di Amsterdam, versi kedua Art Institute of Chicago di Chicago dan versi ketiga berada di MusĂ©e dâOrsay, Paris. 7. Almond BlossomsVincent van Gogh melukis âAlmond Blossomsâ sekitar tahun 1888â1889. Dalam lukisan ini van Gogh melukis bunga Almond dengan sangat sederhana namun tetap elegan serta mampu menghadirkan suasana menyenangkan dan menggembirakan dari sang pelukis. Ia sendiri mendapatkan inspirasi untuk melukis objek bunga Almond karena sangat tertarik dengan seni jepang terutama dari lukisan Pohon Plum Berbunga Japonaiseries. Tak heran jika lukisan ini banyak mendapat pengaruh dari ukiran kayu ukiyo-e. Selain itu kisah dibalik lukisan ini adalah untuk menyambut kelahiran keponakannya. Ia juga menjelaskan bahwa hatinya sangat senang ketika pepohonan mulai mekar. âAlmond Blossomâ saat ini berada di Van Gogh Museum, CafĂ© Terrace at NightCafĂ© Terrace at Night merupakan karya seni dan Vincent van Gogh yang menjadi awal karya-karya lainnya dengan latar belakang langit malam. Lukisan ini ia ciptakan di sebuah makam di bulan September pada tahun 1888. Lukisan ini baru dipamerkan pada tahun 1891 namun dengan judul yang berbeda yaitu Coffeehouse, in the night atau dalam bahasa Perancis yaitu CafĂ©, le soir. Dalam suratnya yang berkaitan dengan lukisan ini van Gogh mengatakan bahwa dirinya sangat menikmati malam di Arles. Ia merasa sangat cocok berada di area tersebut dan dapat menggambar objek-objeknya secara langsung. Malam-Malamnya kini dihiasi dengan warna biru, ungu, dan hijau yang cantik dengan pemandangan sekitar alun-alun yang terang diwarnai belerang pucat, hijau lemon. Lukisan ini kini dilestarikan di Kröller-MĂŒller Museum, The Story of The IrisesLukisan âThe Story of The Irisesâ juga dikenal dengan hanya âIrisesâ saja yang digambar oleh van Gogh pada bulan Mei 1889. Ia menciptakan lukisan ini di minggu pertama perawatannya di rumah sakit setelah insiden memotong telinganya sendiri. Ia mulai melukis sesaat setelah tiba di rumah sakit dengan duduk di taman sebagai studinya untuk mendapatkan ketenangan. Meski begitu karya nya ini dianggap sebagai lukisan dengan nilai keindahan yang luar biasa dimana mampu menghadirkan cahaya kehidupan dan keindahan alam. Dalam lukisan ini, van Gogh menuliskan âPandangan dari kejauhan. Iris adalah ruang belajar yang penuh dengan udara dan kehidupanâ. Maha karya ini berhasil didapatkan oleh J. Paul Getty Museum, Los Sunset at Montmajour Pada 4 Juli 1888, Vincent van Gogh membuat lukisan dengan objek garrigue dengan berlatar belakang reruntuhan Biara Montmajour. Lukisan ini kemudian dikenal sebagai âSunset at Montmajourâ. Lebih dari satu abad keaslian lukisan ini terus dipertanyakan termasuk yang menjadi koleksi pribadi dari seorang industrialis asal Norwegia Christian Nicolai Mustad. Keaslian lukisan ini baru tervalidasi pada tahun 2013 lalu dan saat ini menjadi salah satu dari koleksi the Van Gogh Museum, Amsterdam. van Gogh ketika melukis âSunset at the Montmajourâ sedang berada di semak-semak berbatu dengan tumbuhan ek kecil di dekatnya di sore hari. Ia mengatakan bahwa sinar kuning yang jatuh di sana layaknya hujan emas yang The Portrait of Doctor GachetVincent van Gogh ketika berada di Rumah Sakit Saint-RĂ©my-de-Provence tidak hanya melukis lanskap pemandangan tapi juga potret dari seseorang yang tinggal bersamanya. Orang tersebut adalah Dr. Paul Gachet yakni seorang dokter yang membantu dan merawat van Gogh. van Gogh menjadikan dokternya sebagai objek lukisan setelah merasa nyaman dan dekat dengan dr. Gachet. Kedekatannya dengan sang dokter pun ditulis dalam suratnya yang ditujukan kepada saudara perempuannya yang bernama Wilhelmina. Dalam suratnya ia mengatakan bahwa diantara keduanya memiliki kemiripan baik fisik maupun mentalnya.
Satudari banyaknya lukisan yang Ia buat, saya sangat tertarik dengan lukisan Ia yang berjudul "The Starry Night". Objek : Simbol pada Reog Ponorogo Pendekatan: Kualitatif Analisis: Jurnal ini memberikan informasi tentang makna simbol-simbol yang terdapat pada atribut Reog Ponorogo. Seperti Topeng Kelana Sewandana yang berwarna merah
Samantha Klein, Patrick Hahne By reading "The Starry Night" by Robert Fagles, we were able to interpret a different perspective on Van Gough's original painting through altered detail and additional opinions. Fagles adds his personal description on how he interprets the windy skies and the "cloudrack coiling". He also places himself into the painting by adding his emotional attachment to each detail. He claims that the painting or painting himself is a therapeutic way for releasing his madness. Through viewing the painting and reading the poem, each student interpreted a feeling of relaxation and tranquility, imagining oneself staring up at the dark and electric skies. Both the poem and painting create the same emotional release.
Sejarah Lukisan Kebun Anggur Merah dipamerkan untuk pertama kalinya di pameran tahunan Les XX, 1890 di Brussel, dan dijual seharga 400 franc (setara dengan dollar Amerika saat ini) kepada Anna Boch, seorang pelukis impresionis, anggota Les XX dan kolektor seni dari Belgia. Anna adalah kakak kandung EugĂšne Boch, seorang pelukis impresionis dan teman
The Starry Night aesthetic is created by Van Gogh's use of color, light, and brushstrokes. For this oil on canvas painting, Van Gogh applied the paint directly to the canvas, resulting in very intense color and paint that stands up off the canvas' surface. The top two-thirds of the canvas is the night sky, with a small town nestled between the Alpilles mountains and an olive grove. The sky is full of energy created by short, circular brushstrokes of intense blue around glowing yellow and white circular stars and a crescent moon. The morning star, just to the left of center, glows brightest. The blue of the sky is blended into the black mountains. There is a large cypress tree on the left in the foreground that moves and sways with the same energy as the sky. It has been described as flame-like. The cypress reaches almost the entire height of the painting. The small village in the center is a juxtaposition, with straight brushstrokes in muted greys and blacks. The church spire reaches into the sky, mirroring the cypress tree. Yellow lights glow from the village windows. The church is notably dark, with no light shining from its windows. It is the sky that draws the eye, with its energy, swirling movement, and dream-like quality. To unlock this lesson you must be a Member. Create your account From The Starry Night analysis, it is evident that this painting is an excellent example of Post-Impressionism, which focuses on color, light, and the artist's feelings. Nature is often the subject of paintings from this period. Van Gogh was fascinated by the night sky and believed that there were more colors in the night than during the day. He also believed that death was a way to travel to the stars. The energy and movement of the dominating night sky in this painting are in contrast to the little town with its rigid, straight brushstrokes. The bright morning star, indicating the hours before dawn, was another obsession for Van Gogh. He made many sketches of the scene out his bedroom window at this time of night. The large cypress, also depicted with energetic brushstrokes, connects earth and sky like life and death. The Starry Night MeaningPost-Impressionist paintings are full of symbolism; and The Starry Night is no different. The Starry Night meaning is usually associated with Van Gogh's deteriorating mental health. The blues he used in this painting are a return to the colors he used previously during his struggles with mental illness. The swirling brushstrokes may also indicate his mental state. The dark church, painted from memory, has a steeple more like the Dutch churches of his youth, reminiscent of his deeply religious childhood. Surprisingly, the church does not have any light coming from the windows. The cypress tree was recognized as a symbol of graveyards and mourning. He wrote extensively in his letters to his brother Theo about stars, which dominate this painting, symbolizing for him dreaming, heaven, and death. It may be that The Starry Night foreshadowed Vincent Van Gogh's death by suicide one year after completing this painting. To unlock this lesson you must be a Member. Create your account The Starry Night was painted at The Saint Paul de Mausole asylum in France Van Gogh painted The Starry Night from memory in his studio The Starry Night is part of The Nocturne, a three painting set Van Gogh felt the painting was a failure Van Gogh died by suicide a year after completing The Starry Night The Starry Night was purchased in 1941 by The Museum of Modern Art in New York City The Starry Night is part of pop culture and is seen on everything, from mugs to T-shirts The Starry Night is included in The Immersive Van Gogh exhibit The Starry Night is worth over 100 million dollars today To unlock this lesson you must be a Member. Create your account Vincent Van Gogh painted The Starry Night while staying in The Saint Paul de Mausole asylum in France. He went to the asylum for mental illness treatment after cutting off part of his ear. The Starry Night aesthetic is an oil on canvas painting with swirling brush strokes, bright yellow and white circular stars, and a crescent moon. A small village is painted in the lower third of the painting with straight strokes of black and brown paint. A large cypress tree rises nearly the entire height of the painting on the left. It has similar energetic brushstrokes. A church spire reaches for the sky near the middle of the painting. To unlock this lesson you must be a Member. Create your account Analysis of the PaintingWhile van Gogh provided, via extensive letters to his brother, commentary on many of his works, he wrote shockingly little about The Starry Night. However, we do know that The Starry Night was not Vincent van Gogh's first attempt at painting the night sky, and by comparing the work to the earlier painting Starry Night Over the Rhone, one is able to make several inferences about how van Gogh felt by this point of his life. Starry Night Over the Rhone and The Starry Night Foremost, the humanity represented by Starry Night Over the Rhone is much brighter, as evidenced not only by the brightness of the windows, but the depths at which they are reflected on the river. Furthermore, the darkness of the sky is brighter than in The Starry Night, which, in the latter painting, is a symbol for depression. In the distance, the lighter blue is seen by some critics as the first signs of morning. It is important to note that here the optimism comes from the sky, not from the town. Description of the PaintingPainted by Vincent van Gogh just months before his tragic suicide, The Starry Night is perhaps his greatest masterpiece. In the work, van Gogh portrays a nameless European village amidst a dark wilderness, complete with dampened lights. Some buildings manage to emit just enough light to be noticed, but others, including, notably, the church, are dark and unwelcoming. However, the real action is what is going on above the town, where the moon and stars light up the sky. Light moves across the sky in great sweeps and strokes, defeating the dark sky wherever it is encountered. However, the stars are not enough to light up the whole sky, and between the viewer, the town, and the stars, there are vast fields of dark blue, a constant reminder of the depression and fear felt throughout the artist's life. Despite the best efforts of the stars above and the town below, the darkness still is not completely overcome. Analysis of the PaintingWhile van Gogh provided, via extensive letters to his brother, commentary on many of his works, he wrote shockingly little about The Starry Night. However, we do know that The Starry Night was not Vincent van Gogh's first attempt at painting the night sky, and by comparing the work to the earlier painting Starry Night Over the Rhone, one is able to make several inferences about how van Gogh felt by this point of his life. Starry Night Over the Rhone and The Starry Night Foremost, the humanity represented by Starry Night Over the Rhone is much brighter, as evidenced not only by the brightness of the windows, but the depths at which they are reflected on the river. Furthermore, the darkness of the sky is brighter than in The Starry Night, which, in the latter painting, is a symbol for depression. In the distance, the lighter blue is seen by some critics as the first signs of morning. It is important to note that here the optimism comes from the sky, not from the town. To unlock this lesson you must be a Member. Create your account
HalPilu dan Menyedihkan di Balik Lukisan Starry Night Karya Vincent Van Gogh yang Terkenal - Portal Jember Dibalik Kanvas Pelukis Eropa â adventuress tira Panduan Seni Lukis Lengkap Untuk Anda Yang Ingin Jadi Seniman Pelukis yang Bernama Vincent Van Gogh Menganut Aliran - Seni Rupa dan Sejarah Menggambar Van Gogh Starry Night.
When one experiences the stars and infinity with great vividness, then despite the routine, life becomes almost enchanted. When I have a terrible need ofâshall I say the word?âreligion, then I go out at night to paint the stars.âVincent van Gogh1 ON APRIL 24, 1889, Theo van Gogh2 made the following request to the director of the Hospital of Saint-Paulâde-Mausole in Saint-RĂ©my-de-Provence, France With the consent of the person concerned, who is my brother, I would like to ask you to admit to your establishment Vincent Willem van Gogh, artist, age 36, born at Groot-Sundert Netherlands, at present living in Arles. . . . As his confinement is required more to prevent a recurrence of previous attacks rather than because his mental condition is at present affected, I hope that you will find no inconvenience in granting him the liberty to paint outside the establishment when he wishes to do so. On May 8, 1889, Vincent was admitted to the hospital asylum and, on admission, was "perfectly calm and explained his case himself to the director as a man fully conscious of his condition."2 The following month, in mid June, asymptomatic, and supported by the structured life of the asylum, he painted The Starry Night. Vincent van Gogh 1853-1890, Dutch, The Starry Night, 1889. Oil on canvas. 29 Ă 36ÂŒ in. Courtesy of the Museum of Modern Art, New York, NY; acquired through the Lillie P. Bliss Bequest. Vincent was initially hospitalized in Arles on December 24, 1888, after the notorious episode when he apparently threatened Gauguin with a razor and, later that night, cut off the lower part of his own left ear. He presented the ear fragment to a prostitute; much as a matador does to his lady after the death of the bull, although he had no recollection of these events. Vincent suffered 3 attacks in Arles, from December 24, 1888, to January 19, 1889, from February 4 to February 18, 1899, and February 26 to mid April 1889. Although he seemed fully recovered between episodes and was treated by a local physician, 30 citizens of Arles petitioned the mayor asking that Vincent be returned to his family or committed to an asylum stating that "he does not dispose of his full mental faculties, that he indulges in excessive drinking after which he finds himself in such a state of excitement that he does not know what he says or does and that his instability inspires public fear."2 His friend Signac reported that Vincent ate hardly anything and what he drank was always too much. After spending a day in the blazing sun he would "take his seat on the terrace of a cafĂ©. And the absinthes and brandies would follow each other in quick succession."2 During his episodes he reported both visual and auditory hallucinations, writing to his sister that he "didn't in the least know what I said, what I wanted, and what I did."1 When confronted with his neglect and alcohol use, he wrote to Theo "I admit all that, but at the same time it is true that to attain the high yellow note that I attained last summer, I had to be pretty well keyed up."1 His home in Arles was the famed "Yellow House" that he and Gauguin shared for 2 months in an aborted attempt to establish the Studio of the South. This was to be an art colony that would promulgate a new postimpressionist movement in art that would express the religious impulse with an authentic emotional immediacy and directness that they felt must be restored in the modern era. Vincent's father and grandfather were ministers in the Dutch Reform Church and, after initially failing as an art dealer he, too, had pursued the ministry and lived for a time as an evangelist until his efforts to identify with the poor and lead a Christ-like life proved too much for the authorities of the church. Subsequently, he turned away from traditional religion, preferring a religion of nature. Although stimulated toward a religious vocation by his family, Blumer3,4 suggests that his heightened religiosity might also have been linked to underlying temporal lobe epilepsy. The painting is the culmination of his examination of the night sky initiated a year earlier with Starry Night Over the RhĂŽne. An avid reader, he had written1 to his sister Anna then that he sought to reproduce in his painting the feeling that Walt Whitman elicited in him in his poetry when Whitman wrote of "the great starlit vault of heaven." The Starry Night is an imaginative reconstruction of natural images. Vincent wrote that the "imagination alone can lead us to the creation of a more exalting and consoling nature than a single brief glance at reality."5 Yet he preferred to accurately reflect nature, noting that he may "exaggerate and sometimes change a motif but in the end I never invent."5 Thus, The Starry Night depicts the eastern predawn sky as Vincent saw it from his room at Saint-RĂ©my at about 4 AM in mid June. The position of the morning star, Venus near the cyprus tree on the left, and the waning moon, with its aureole, are astronomically consistent6 with the early morning sky of June 19, 1889, the day he said he completed the The central image of interlocking clouds may be drawn from his knowledge of popular depictions of the whirlpool galaxy M51. Out of these elements, with the intervention of his imaginative genius, The Starry Night has become a visionary image with its network of pulsating white, orange, and blue stars above the village surrounded by wheat fields and an olive grove. Although the sky is in turmoil, the overall effect of the painting is an invigorating calmness. For Vincent, this may be an image of psychological mastery following the suffering that he had experienced. The cloudlike images in the center of the sky assume the archetypal form of a mandala, a symmetrical form that frequently emerges as psychological conflicts come into balance. The flaming cyprus tree dwarfs the traditional church steeple on the right. The olive trees seem to echo the undulating currents in the sky. It is as if the tidal wave of his illness represented by the turbulence in the sky and the flowing lines on earth have now been sublimated into a composition that documents his newfound stability. Yet despite the balance found here, the looming dark cypress, which is on the viewer's left, the funeral tree and symbol of death in this region of France, may portend another episode of illness. Indeed, in July, a month after completing this painting, van Gogh suffered another attack. His temperamental difficulties were a lifelong problem in his relationships with others. He was exquisitely sensitive to loss and rejection and responded with depressed moods. Epilepsy was the diagnosis he was given at the time in both Arles and Saint-RĂ©my. Blumer reviews3,4 the psychiatric aspects of temporal lobe epilepsy and applies diagnostic criteria to Vincent's illness, arguing convincingly that Vincent's presentation is consistent with the psychosis of epilepsy and interictal dysphoric disorder. It is proposed that Vincent's facial asymmetry may have resulted from a birth injury that led to mesial temporal sclerosis. The cylothymic quality of his moods has led Jamison7 to a diagnosis of bipolar disorder, or at least, periods of major depression and hypomania. Arnold8 has proposed the diagnosis of acute intermittent porphyria with attacks initiated by his poor nutrition and use of absinthe, alcohol, turpentine to mix paints and clean brushes, pinene, and camphor for insomnia. Regardless of the diagnosis he received, all authors agree that his use of absinthe,8 the "cocaine of the artists of the last century,"9 may have contributed to his attacks. Because of its toxicity, absinthe was subsequently banned in France and throughout the world. A major ingredient in absinthe is alpha thujone a convulsant that blocks the Îł-aminobutyric acid type A GABAA receptor chloride It is proposed that when Vincent was released from the hospital in Arles, his return to the use of alcohol and absinthe precipitated the recurrence of his attacks. After diagnosing his condition as epilepsy, Dr Ray, his physician in Arles, used a bromide salt, the standard medication available at the time for treatment. Vincent seemed to respond and wrote to Theo that "the unbearable hallucinations have ceased, and are now reduced to simple nightmares, in consequence of taking bromide of potassium, I think."1 Potassium bromide may well have benefited him, as it functions as an anticonvulsant that also affects the GABAergic Yet when he entered the asylum in Saint-RĂ©my, his custodian physician discontinued its use. Vincent probably suffered from partial complex seizures temporal lobe epilepsy as well as a mood disorder aggravated by stress and his concerns about continued support from Theo. His illness may have been exacerbated by his chronic use of absinthe, brandy, turpentine, and camphor. Ironically, an ornamental tree, the thuja tree, Thuja occidentalis, a source for alpha thujone was planted over his grave where it remained for 15 years. When his coffin was disinterred for reburial next to that of his brother Theo, the roots of the thuja tree entwined Alpha thujone, the most toxic compound in absinthe, the drink that may have a played a major role in his psychosis, accompanied him to his grave. The image is copyrighted by The Museum of ModernArt/Licensed by SCALA/Art Resource, New York, NY. Complete Letters of Vincent van Gogh. 3 Boston, Mass Bullfinch Press of Little Brown &Co2000; ME Vincent van Gogh. New York, NY The Alpine Fine Arts Collection Ltd1981; D Dysphoric disorders and paroxysmal affects recognition and treatment of epilepsy-related psychiatric disorders. Harv Rev Psychiatry. 2000;88- 17Google ScholarCrossref A Van Gogh's Starry Night a history of matter and a matter of history. Arts Magazine. 1984;5986- 103Google KR Touched With Fire Manic-Depressive Illness and the Artistic Temperament. New York, NY Simon & Schuster1993; WN Vincent van Gogh Chemicals, Crises, and Creativity. Boston, Mass Birkhauser1992; D Absinthe The Cocaine of the Nineteenth Century. Jefferson, NC McFarland & Co1995; KMSirisoma NSIkeda TNarahashi TCasida JE Alpha-thujone the active component of absinthe gamma-aminobutyric acid type A receptor modulation and metabolic detoxification. Proc Natl Acad Sci U S A. 2000;973826- 3831Google ScholarCrossref HGrunig FGutschmidt UGutierrez RPfeiffer MDraguhn ABruckner CHeinemann U Sodium bromide effects on different patterns of epileptiform activity, extracellular pH changes and GABAergic inhibition. Naunyn Schmiedebergs Arch Pharmacol. 2000;36125- 32Google ScholarCrossref
TheCafé Terrace on the Place du Forum, Arles, at Night, is one of the most recognized and quoted works by Vincent van Gogh.Today it rivals only Sunflowers and Starry Night in terms of popularity. Due to its unusual depiction of a starry sky, the Café Terrace At Night echoes other paintings by the artist executed during the same period: Starry Night Over the RhÎne and
I am evaluating a famous piece by Vincent van Gogh titled, The Starry Night. In this piece, I see the wind in the air, I see the stars in the sky as well as, the light that expels off of them. I see the beautiful little village below all the wonder in the sky that God created. The village is painted using dark colors but I find comfort in the light coming from the windows. Colors used to paint the village are brown, grey and blue. Each building in the small village is clearly outlined in black but my eyes are directed towards the stars and the moon in the sky. The air and sky have patterns that kind of flow like a spiral or whirlwind and the hills and the sky seem to blend together. It looks as if it might be cold or windy outside. There is a presence in the sky that goes beyond the elements and far beyond what you can see. The village seems to be quiet and still while the sky and the things above seem to have their own agenda. It looks like the painting was done in the early hours of the morning. The painting is calm yet exciting. The sky in this oil painting looks like it reaches into the heavens. The Starry Night is an oil painting created on a canvas. The original artwork was 29 x 36 ÂŒâ. The colors in The Starry Night are largely different shades of blue as well as, yellow, white, black, green and brown. The oil painting seems to have its own unique flow and rhythm. It seems, as though, the air, hills and trees have a life of their own. The painting has lines and patterns made up of dots that give this oil painting uniqueness. Analysis The elements of design used in The Starry Night are composition, color, tone and brushstroke. The Starry Night is made of whirling clouds, shinning stars and an even brighter moon. These aspects gave this paining fluidity smooth elegance or grace. The use of white and yellow in this art piece direct attention towards the sky and bring the piece together in unity by the dominant color blue. The cypress tree and church tower are made up of vertical lines that break up the composition without taking away from the beautiful night sky. Value plays a key role in the color scheme as well because there are multiple shades of blue in this oil piece. The brushstrokes are thick, visible and not smeared together. This makes the lines in this piece distinct. Texture in The Starry Night is most certainly present. You can feel the art without necessarily touching the art. The primary shape used in The Starry Night are circles. Attention is drawn to the sky which have many circles that seem to be in motion. The principles of design used in the Starry Night are balance, proximity, repetition and contrast. The Starry Night is asymmetrical meaning the left and the right side are not identical to one another. Balance is achieved in this piece by contrast. Proximity is used in this piece by the spirals in the night sky surrounding the stars, moon and clouds. Repetition is used with the circular spiral shapes repeated in the night sky. I notice that shape, repetition and proximity are emphasized in this particular piece with the circles and spirals. Interpretation This morning when I woke up I didnât particularly want to be alive. I wanted to choose a piece of artwork that was kind of dark in a comparable way to how I feel. I already feel like I am going through a dark season in my own life. Initially looking at this piece it felt dark to me. The dark mystical bush at the top of the hill gives me a sense of danger and makes me feel insecure. Somehow this piece and this art evaluation has lifted my spirits. The wind, stars and the moon seem to have Godâs presence in the mist. The night sky which could have been even darker are quite bright for the night sky. This piece makes me feel secure with assurance that it might be nighttime but even during the night God is still there for me. I know during this time in Vincent van Goghâs life he was said to have found religion. He was in an asylum, hallucinating and having mental problems in his own life. In a storm in his own life he created this masterpiece and it is very cool how it could speak to me during the storm I am going through right now in my own life. The Starry Night is said to be the view seen from Vincent van Gogh room in the asylum. Looking at this piece gives me a sense that more is going on then what I can see with my eyes. The moon and the stars are very big and although it is nighttime it is very bright. At first glance, the painting is kind of dreary or gloomy but once you look again the sky looks like its dancing and seems more hopeful. There is a feeling of something bigger and greater than the small village in this painting. I sense Godâs presence in this painting; like I can have an overwhelming sense of security knowing that God is above protecting all that is underneath. Judgment I cannot imagine what life might have been like for Vincent van Gogh in this season of his life. The hallucinations and mental instability was not something happened but definitely not by choice. I feel like I can understand what the artist was trying to communicate. I feel like he found stability in the Lord during some frightening times of instability. I believe the message van Gogh might have been trying to send is important. I cannot trust myself and the choices I make at times but knowing God is in control is a relief.
Muar Johor. Meninggal dunia. 30 Julai 2011. (2011-07-30) (umur 81) Datuk Syed Ahmad bin Syed Jamal [1] (19 September 1929 - 30 Julai 2011) [2] ialah seorang pelukis tersohor di Malaysia. Beliau ialah pemenang anugerah Seniman Negara Malaysia 1995. Beliau berkahwin dengan Datin Hamidah Mohd Noor dan mendapat dua orang anak lelaki.
Photo Kelly Richman-Abdou / My Modern Met During his short career, Post-Impressionist pioneer Vincent van Gogh painted an eclectic array of subject matter. As evident in his prolific body of work, he often reworked and revisited several different themes, including still-life depictions of flowers, revealing self-portraits, and gleaming nocturnes, including Starry Night Over the RhĂŽne, a lustrous landscape painting completed in 1888. Like many of his most celebrated paintings, Starry Night Over the Rhone was inspired by Van Gogh's time spent in the South of France. Though this piece is not as well-known as the swirling Starry Night he would later complete, it remains an important part of his portfolio; in addition to illustrating his distinctive approach to painting ânight effects,â Starry Night Over the RhĂŽne captures a rare moment of calm in the chaotic final years of his life. Van Gogh's Time in Arles In 1853, Van Gogh was born in the Netherlands. Though he expressed an interest in art as a child, he pursued several different careers before seriously considering painting full-time at the age of 27. After seeing no artistic success in the Netherlands, he decided to join his art dealer brother Theo in Paris in 1886. Unfortunately, Van Gogh's time in the French capital was equally futile. âIt seems to me almost impossible to be able to work in Paris, unless you have a refuge in which to recover and regain your peace of mind and self-composure,â he wrote in a letter to Theo in 1888. âWithout that, youâd be bound to get utterly numbed.â In pursuit of this âpeace of mind,â Van Gogh headed south, landing in the idyllic commune of Arles. Vincent van Gogh, âCafĂ© Terrace at Night,â 1888 Photo Wikimedia Commons Public Domain While in Arles, Van Gogh developed his signature style, characterized by a vivid color palette and expressive brushwork. This approach is increasingly evident in all of his work completed in 1888, including his Bedroom at Arles series, CafĂ© Terrace at Night, and Starry Night Over the RhĂŽne. Starry Night Over the Rhone Vincent van Gogh âStarry Night Over the Rhone,â 1888Photo Wikimedia Commons Public Domain Van Gogh painted Starry Night Over the RhĂŽne from the bank of the RhĂŽne, a major river that runs through Europe. This spot proved ideal for Van Gogh, as he had grown increasingly interested in the effects of lightâparticularly, the artificial illumination of gas lampsâat night. To evoke the movement of the stars' energetic twinkling and glimmering reflections, he employed his characteristically energetic brushstrokes. When painting Starry Night Over the RhĂŽne, however, it was not brushwork that preoccupied the artist; it was color. Van Gogh explains the extent of his tonal attention in a letter to Theo. âThe sky is aquamarine, the water is royal blue, the ground is mauve.â He continues, âThe town is blue and purple. The gas is yellow and the reflections are russet gold descending down to green-bronze.â Though full of vibrant energy, the scene is calm; the only people present in the composition are âtwo colorful figurines of lovers in the foreground,â and, despite its sparkling stars, the sky elicits a sense of tranquility. Ultimately, this atmosphere is what sets Starry Night Over the RhĂŽne apart from its more famous counterpart The Starry Night. The Other Starry Night Van Gogh painted Starry Night Over the RhĂŽne while living in Arles. During this period, he was becoming increasingly mentally ill. His canvases, however, did not yet reveal his inner turmoil, as evident in the serene scene explored in Starry Night Over the RhĂŽne. Toward the end of his stay in Arles, however, Van Gogh reached a tragic turning point. Following an emotionally-charged confrontation with fellow artist Paul Gauguin, Van Gogh cut off part of his own ear. The next morning, he was admitted to a hospital in Arles, only to be discharged a few days later. Realizing the severity of his mental health issues, he opted to leave Arles and check himself into a mental health facility in the nearby Saint-RĂ©my-de-Provence. During his stay at the asylum, Van Gogh adopted an extra room as an artistâs studio and completed 150 paintings, including The Starry Night, a piece poignantly painted through his room's âiron-barred window.â Painted just a few months apart, The Starry Night and Starry Night Over the RhĂŽne are strikingly similar in both style and subject matter. However, there is a drastic divergence in their undertones, as, in the later painting, âthe violence of his troubled psyche is fully expressed.â Left Detail of âStarry Night Over the Rhone,â Right Detail of âThe Starry Nightâ On July 27, 1890, just over a year after he completed The Starry Night, Van Gogh shot himself in a wheat field. Two days later, he succumbed to his injuries. The Legacy of Starry Night Over the RhĂŽne Though less famous than the later rendition, Starry Night Over the RhĂŽne is still considered one of Van Gogh's major masterpieces. A gem of the MusĂ©e d'Orsays permanent collection, the painting continues to captivate viewers with its mesmerizing brushwork, radiant color palette, and serene subject matter. What makes this work even more special is the significance it held to Van Gogh. Noting that the nights in Arles were âeven more richly colored than day,â he became obsessed with the idea of replicating the South of France's starry sky. Finally, with Starry Night Over the RhĂŽne, the artist was able to achieve this dream with flying colors. Related Articles Handmade Candles Capture the Enchanting Glow of Van Goghâs Famous Paintings This Exhibit Gives Visitors the Experience of Stepping Inside Van Goghâs Paintings Van Gogh Museum Puts Nearly 1,000 Paintings and Drawings Online
2pMQ. 35ip1hzi60.pages.dev/30335ip1hzi60.pages.dev/9635ip1hzi60.pages.dev/14735ip1hzi60.pages.dev/1935ip1hzi60.pages.dev/3735ip1hzi60.pages.dev/31935ip1hzi60.pages.dev/7035ip1hzi60.pages.dev/6835ip1hzi60.pages.dev/145
analisis lukisan the starry night
